Opere rappresentate dal 1977

Tuono di Marzo

da V. Scarpetta

Regia Giampiero Cubeddu

con Teresa Soro, Alessandra Spiga, Mario Lubino, Gaetano Lubino...

Tuono di Marzo...

Domanda di Matrimonio - L'orso

di Anton Cechov

regia Giampiero Cubeddu

con Marina Serra, Alfredo Ruscitto e Antonio Luvinetti

luci e fonica Marcello Cubeddu

I due scherzi comici furono scritti nel 1888 e vennero rappresentati lo stesso anno riscuotendo un clamoroso successo. La scelta di questi testi è determinata dall’esigenza di sfatare un vecchio luogo comune secondo il quale il teatro di Cechov deve essere rappresentato in chiave drammatica. Questo equivoco è nato dalla lettura e dalla messinscena del teatro dell'Arte di Mosca diretto dal grande Stanislavky. Di questo Cechov soffrì tantissimo perché egli considerava commedie o addirittura farse testi come “Tre sorelle” e “Zio Vania” e risulta dalle tante lettere inviate ad amici e alla sua fidanzata, attrice del teatro dell’Arte, come egli avversasse la lettura stanislavkiana dei suoi lavori. I due atti unici dimostrano chiaramente la  vena comica del grande drammaturgo russo, il tessuto è pieno di gags, se non addirittura di scenette da circo, vere e proprie “clownerie”. L’umorismo di Cechov, che per certi versi anticipa Becket, nasce dall’incomunicabilità dei personaggi, che pur vivendo insieme, ascoltano di preferenza se stessi.

La Zattara

da Slawomir Mrozek

di Giampaolo Bazzoni

regia Giampiero Cubeddu

con  Mario Lubino, Gaetano Lubino e Tore Virdis

luci e fonica Marcello Cubeddu

Mrozek ha scritto questa piece rappresentando una sottile ed evidente metafora del potere totalitario dei paesi “oltre cortina”. La vicenda narra di tre naufraghi che si trovano in alto mare su una zattera. I tre protagonisti, dai nomi emblematici “grosso”, “medio” e “piccolo”, devono affrontare il grande problema della sopravvivenza. Dopo diverse disquisizioni in cui vengono illustrati metodi democratici per arrivare a scegliere chi si dovrà sacrificare, la scelta cade sul più debole. “Grosso” rappresenta il potere totalitario e totalizzante e con l’aiuto di “medio”, che personifica l’opportunismo di certa classe media che si appoggia al più forte, riesce ad impadronirsi e a far soccombere “piccolo”. La comicità che ne scaturisce è esilarante, ricca di ironia e di un gusto per l’assurdo, intriso di umorismo nero. Rappresentata al Teatro Verdi di Sassari, al Teatro Olimpia di Portotorres ed a Cagliari al Teatro delle Saline.

Eba di mari

di Giovanni Enna

regia Giampiero Cubeddu

con Gaetano Lubino, Italo Delogu, Mario Lubino, Teresa Soro, Alessandra Spiga, e Paolo Salaris/Alfredo Ruscitto

 luci e fonica Marcello Cubeddu

Questo lavoro si inserisce in un tentativo di costruzione di un teatro sardo che si ispira a modelli teatrali più ampi e più ricchi drammaturgicamente. Il modello a cui si ispira è quello dei drammi marini di O’Neil. E’ la storia di un vecchio usuraio costretto al mutismo dal cancro alla gola, che tiene in pugno il nipote e la madre di costui. Una giovane si insinua in casa  per fargli compagnia. Anche il passato di costei è burrascoso e ricco di episodi squallidi e degradanti. Il vecchio se ne innamora, ma al contempo la giovane, per riscattare il proprio passato, nel desiderio di rifarsi una vita, si innamora del giovane nipote. Il vecchio li scopre durante un momento d’amore e li uccide entrambi. Il dramma a questo punto raggiunge il culmine quando la madre, sua ex amante, donna rozza e scurrile, provata dalle vicissitudini di una vita miserevole, in un bellissimo monologo finale svela al vecchio che quello che ha ucciso non era il nipote, ma bensì suo figlio. A questo punto il vecchio, disperato, si suicida.

Candu frusciani li minuzzi

da Antonio Petito

regia Giampiero Cubeddu

con Gaetano Lubino, Mario Lubino, Teresa Soro, Marina Serra e Alfredo Ruscitto

 luci e fonica Marcello Cubeddu

Il lavoro utilizza i temi classici della farsa plautina. Plautine sono infatti le figure della moglie gelosa e del marito burbero e della coppia di servitori, mentre di pura matrice del teatro della commedia dell’arte è la figura del mago furbo che, attraverso incantesimi, caccia via il malocchio, ordisce tranelli, insinua sospetti e gelosie per ottenere denaro e poter guadagnare i favori della bella serva. Naturalmente la trama è un pretesto e le trovate comiche e le gags, gli scambi di persona che si susseguono con ritmo vertiginoso, sono fatte apposta per scatenare la risata esilarante del pubblico.

Scaldaletto

da Eduardo Scarpetta

regia Giampiero Cubeddu

con Gaetano Lubino, Teresa Soro, Mario Lubino, Alessandra Spiga, Chicca Sanna, Marina Serra,

Alfredo Ruscitto, Carlo Valle, Carlo Pinna, Margherita Nurra, Marina Mura e Gianni Sini

scenografie Giovanni Lubino

luci e fonica Marcello Cubeddu

Due coniugi litigiosissimi passano il tempo a creare mille pretesti per potersi beccare. Non riescono a mettersi d’accordo su chi debba prendere per primo il sale o lo zucchero a tavola, e si sfogano con la domestica, senza sapere che non pochi inconvenienti sono dovuti alla sua volontà di far naufragare il matrimonio, e con chiunque capiti a tiro. La goccia che fa traboccare il vaso è una bottiglia-scaldaletto che si rompe sotto le lenzuola. Intervengono, naturalmente, due azzeccagarbugli che danno ciascuno dei due lo stesso consiglio: fingere di trattar bene l’altro e eventualmente spingerlo, con una provocazione silenziosa e paciosa, alla violenza. Ci vorrebbe uno schiaffo suggeriscono i due avvocati. La vicenda si sbroglia in tribunale, dove la domestica confessa finalmente le sue colpe.

Alternos

1796 - Giovanni Maria Angioj

di Michele Pio Ledda

regia Giampiero Cubeddu

con Giampaolo Poddighe, Marina Serra, Gaetano Lubino, Alessandra Spiga, Marco Spiga,

Carlo Pinna, Mario Lubino, Teresa Soro, Alfredo Ruscitto e Michele Pio Ledda

scenotecnica Scenosist

luci e fonica Marcello Cubeddu

E’ un testo che fa parte a pieno titolo del recupero della cultura e della storia sarda. E’ un progetto con il quale si intende festeggiare  tale giornata. Il testo ruota attorno alla figura storica ed umana di Giovanni Maria Angioy, in considerazione del ruolo che ha assunto nella storia cittadina. Lo spettacolo immagina Angioy prima della partenza per l’esilio. E’ una sorta di flash back in cui l’eroe ripercorre le tappe più importanti della sua folgorante e disperata avventura. Giudice della Reale udienza, inviato come Alternos, cioè con poteri uguali a quelli del Vicerè di Cagliari a Sassari, per convincere i cittadini più riottosi e in particolare i feudatari a rispettare e piegarsi al nuovo corso. Le lotte fra democratici e feudatari alimentarono nelle classi popolai la speranza di liberazione dal loro stato di miseria e asservimento. Il suo viaggio a Sassari attraverso le terre del Logudoro, si trasformò in un autentico trionfo con la folla acclamante che cresceva sempre di più, attratta dalla speranza del riscatto dai feudi e dal sistema vessatorio dei tributi. Le cose andarono male, egli tornò verso Cagliari con migliaia di armati che lo abbandonarono a Oristano quando si diffuse la notizia della pace fra la Francia e il Piemonte e della taglia posta sulla sua testa. Ormai vinto e deluso nella sua mente affannata si affacciano uomini, amici, forse nemici, uno dietro l’altro, il suo maestro, il Vicere, Don Obino, Don Rubatta, Sebastiano Cocco, la madre, il padre e la moglie. Tutte queste figure proiettate in uno schermo durante il dialogo con Alternos. Lo spettacolo si chiude con la figura di “Su bandidore”. Lo spettacolo è andato in diretta televisiva su Videolina, così come richiesto dalla Regione, Assessorato Pubblica Istruzione, sulle piazze più importanti della Sardegna, Cagliari, Nuoro Sassari e Oristano.

La faradda di li macchi

di Leonardo Sole

allestimento scenico e regia Giampiero Cubeddu

aiuto regia Alfredo Ruscitto

con Mario Lubino, Teresa Soro, Chicca Sanna, Michelangelo Ghisu, Gianni Sini, Maurizio Giordo e Emanuela Di Biase

luci e fonica Marcello Cubeddu

“La faradda di li macchi”, liberamente ispirato al “Pozzo dei pazzi” di Franco Scaldati, è un testo comico pur con situazioni tragiche estreme e con una spettacolarità d’immediata comunicativa. Al centro della vicenda Zinzura e Bisibisi, due barboni della Sassari del dopoguerra primi anni 50, legati fra di loro da un rapporto di grande amicizia, fatto di solidarietà e di violenza. Incontano “Sorighitta”, anche le barbona, matta come un cavallo che viaggia con una gallina di cui è profondamente innamorata, oltre che con il pennuto parla con le mosche che acchiappa con le mani. La trama diventa così la storia di Bisibiisi e Zinzura che cercano di rubare alla matta la gallina per potersela finalmente mangiare; ma quando riescono nell’intento ci rinunciano. Bisibisi scopre infatti, di essersene innamorato anche lui In parallelo si corre un’altra storia quelle di due giovani innamorati in fuga, che finiranno tragicamente. Ma in questo girone infernale entrano in scena altri due derelitti- anche lo con le loro storie di emarginazione, personaggi brutali, indifesi, bestiali e fanciulleschi. Sono storie che s’intrecciano, come nel “Sogno” Shakesperiano, senza confluire l ‘una nell’altra, unite solo dal luogo che le ospita,una sorta di discarica sommersa dai rifiuti. Ciò che colpisce è il fascino che deriva dall’uso della lingua sassarese,  che con un’autore come Leonardo Sole assurge a grande lingua. In quest’opera affascina la cruda, minimale, triviale, l’opera è infatti consigliata ad un pubblico adulto e pur struggente scrittura. Si è di fronte ad un vocabolario bestiale, vieto, limitato ma capace di esprimere anche grazie alla potenza esornativa del suono e degli accenti dell’idioma sassarese una poetica straordinaria ed inquietante. 

Giogli meu

Cionfra di Carrasciari

di Leonardo Sole

regia Giampiero Cubeddu

con gli attori della Compagnia Teatro Sassari ed il gruppo strumentale del Corpo Bandistico Luigi Canepa

luci e fonica Marcello Cubeddu

L’antica tradizione del carnevale, che a Sassari ha conosciuto i suoi più grandi fasti sino alla fine dell’Ottocento, così come documentato dallo storico Enrico Costa nel suo volume Sassari, è stata recuperata dalla Compagnia Teatro Sassari che, attraverso l’opera del linguista Leonardo Sole, ha fatto rivivere il processo a Giogli, spettacolarizzazione di quella che nella tradizione popolare è la storia di quella sorta di orco che, messi da parte i freni inibitori, ne combina di tutti i colori, uccidendo, violentando, irridendo l’intera città per poi, alla fine del carnevale, essere processato e arso vivo dalla comunità. Queste le fasi in cui è composto lo spettacolo: arrivo in città ed enunciazione delle malefatte di Giogli, incoronazione, bando, processo, condanna e rogo con lamentazioni funebri. La prima parte dello spettacolo si terrà nel  Cortile del Palazzo della Provincia, mentre la condanna e il successivo rogo si terrà nell’adiacente Piazza D’Italia. In testa il carro che accompagna il fantoccio di Giogli, è prevista la partecipazione di un nutrito gruppo di attori, comparse accompagnati dai musicisti del Corpo bandistico.

Cori di Mamma

da Eduardo Scarpetta

regia Giampiero Cubeddu

con Italo Delogu, Gaetano Lubino, Mario Lubino, Teresa Soro, Alessandra Spiga, Chicca Sanna e Alfredo Ruscitto

scenografia Giovanni Lubino, scenotecnica Scenosist

luci e fonica Marcello Cubeddu

“Cori di Mamma” è una farsa brillantissima alimentata dai meccanismi dell’equivoco, della complicità e dell’ingenuità. Al centro della vicenda troviamo la mamma che crede che suo figlio sia un angelo e ha con lui un rapporto quasi morboso, lo vezzeggia, lo vizia, cercando di assecondare ogni suo desiderio come fosse un bambino di tre anni, nonostante abbia superato la trentina. Lo difende al di là del concepibile persino con il marito contro il quale ingaggia liti furibonde ogni qualvolta egli muove delle critiche nei riguardi del figlio. Il personaggio sul quale ruota l’intreccio è Titino il quale ha due facce: quella che appare in famiglia in cui si comporta come un bambino e quella che è al di fuori della ristretta cerchia familiare in cui si dimostra un impenitente don Giovanni.

Tre mosthi di fammi

da Antonio Petito

regia Giampiero Cubeddu

con Italo Delogu, Mario Lubino, Teresa Soro, Alfredo Ruscitto, Carlo Valle e Gianni Sini

scenografia Giovanni Lubino, scenotecnica Antonio Sisto

luci e fonica Marcello Cubeddu

Tratta da una piece di Antonio Petito è una farsa dal sottotitolo ironico “lu dozi”, “lu feu” e “lu maru” che fa pensare al celeberrimo film di Sergio Leone “Il Buono, il Brutto e il Cattivo”. Al suo debutto ha riscosso un grande consenso di pubblico grazie alla sua comicità dialettale diversa dal solito clichè  del bozzetto. Al centro della vicenda rappresentata le avventure tragicomiche di tre artisti morti di fame impegnati quotidianamente nella ricerca del cibo necessario per  sopravvivere. L’intreccio si complica ulteriormente quando “lu maru” invita a cena la sua fiamma Luisella, costringendo i due compagni di fame “lu dozi” e “lu feu” ad architettare un tentativo di truffa ai danni del fratello ricco per procurarsi i soldi per la grande abbuffata. La truffa, ovviamente, crollerà miseramente in presenza del nipote scemo. Ma le disgrazie per i tre non finiscono mai. Infatti nel finale li vedremo impegnati in una grottesca messa in scena di un funerale per sfuggire ai creditori ed in particolar modo alla padrona di casa Donna Leonarda piombata come un fulmine in casa per reclamare il pagamento degli affitti arretrati.